BROS.に向けたスペシャル感溢れるセトリ。「1461日」「Dogons」のリオ関連の2曲の披露や、「好きよ 好きよ 好きよ」「恋の中」「Soup」をセルフカバーした記念すべきライブだった。

1970年代前半に彗星のように現れた女性ヴォーカリストは健在であった。 アルバム収録の2曲で幕を開け、4thシングル、3rdシングルを並べた。優れた3人のミュージシャンをバックに、懐かしい曲の連続で1部を終えた。2部は第5回ポプコン入賞のデビュー曲「ひとりぼっちの部屋」からスタート。ライブハウス内は手拍子に包まれた。松原正樹、南部昌江にまつわるトークと、その交流から生まれた曲を披露。本人が「この曲はめったに歌わないの」と話した、1stアルバム収録の「違うあなたに」を聴けたことは価値が大きい。カーペンターズのカバー「青春の輝き」をささやくように歌った後、「忘れたいのに」を熱唱。2ndシングル「想い出が多すぎて」で観客を魅了し本編を終了した。アンコールは最新シングルの「会者定離」で締めくくった。 卓越した歌唱力は、あの時代の活躍を蘇らせ、これからの可能性を感じさせるライブであった。

サンドーム福井でのライブは2006年以来、10年ぶり。その２日目だった。櫻井翔が「きのうも言いましたけど、ここは嵐が初めてライブを行ったドームです」と話した。当時の嵐には、東京ドームなど巨大ドームでの集客力はまだなかったのだろう。しかしサンドーム福井は小さくても「ドーム」と名が付いているのだ。嵐にとっても福井県のファンにとっても嬉しい事実だ。 今回はアリーナツアーと位置づけられており、そのメリットも多かった。まずメンバーを至近距離で見ることが出来た。演出には和風の趣向や客席から見えやすい仕掛けを折り込んでいた。 トークでは松本潤が「サンドーム福井クイズ」を出題。「サンドーム福井は何色か？」「サンドーム福井の屋根の上に乗っているものはどんな形をしているか？」という２問だった。 セットリストはお馴染みの曲を並べたと思う。 嵐が日本の伝統芸能、そしてジャニーズ50年の流れの中に立っていることを強くアピールしたライブであった。 なお、歴史的なこととして記しておきたいのは、今回のツアーはチケットレスで、QRコードと顔認証で入場するシステムを採用したことだ。 当日のグッズ販売も入場者限定で、QRコードを示して販売スペースに入る流れになり、これまでのような混乱は発生せず、スムーズに購入出来たと思われる。

錚々たるアーティストたちが集まり、馬場俊英のデビュー20周年を祝った。4時間を超えるスーパーライブを終えると、客席はスタンディング・オベーションで讃えた。2日間を歌いきった馬場だが野球の投手に例えれば、アンコールではまだ150kmのストレートを投げていたような印象を受けた。彼の音楽活動という試合は、まだまだイニングが浅いのだ。

デビュー20周年を飾るコンサートは、3時間半に及ぶ盛大なフェスティバルであった。かつてのツアーメンバーである渡辺剛と後藤秀人を迎え、厚みのある演奏をバックに、代表曲を続々と披露した。長くバンマスを務めた渡辺のキーボードには感慨深い響きがあった。トークで渡辺が「（ライブでは僕が）一番古いですよね」と言うと、馬場俊英が「ホームセンターでやったよね」と応答したが、渡辺が「それたぶんハウジングセンター！」と返し、観客は爆笑。一方、後藤のギターは「ボーイズ・オン・ザ・ラン」のソロなど、要所を締めた。本編最後の「ロードショーのあのメロディ」は、馬場が歌ってきた曲のフレーズを加えたアレンジで、大向こうをうならせた。アンコールでは馬場が涙ぐみ、拍手と歓声に包まれた。馬場はライブを支えるスタッフメンバーも紹介するなど、会場が一体になった素晴らしいコンサートであった。

25年の時を超えて開催されたソロコンサート。まず、実現してくれた関係者や、素晴らしい演奏を披露してくれたバンドに感謝したい。こんな素敵なアーティストを、80年代からリアルタイムで見ることが出来たことを幸せに思う。歴史に残る名曲「話しかけたかった」で会場は最高潮に達した。その歌詞にあるフレーズだが、心で時間を止めていたのは、実は南野陽子さんではなく、自分であることに気がついたライブだった。

大倉忠義が16日から腹痛を訴え、腸閉塞と診断され、入院した。この日のオープニングで、大倉を除く6人は私服でステージに登場。村上信五がメンバーを代表し「大倉が腸閉塞で出られません」と満員の4万5千人へ説明した。関ジャニ∞のメンバーがライブを欠場したのは今回が初。無念の休演となった。

正やんが松山千春の「恋」を歌った。千春が昨年暮れのコンサートで「22才の別れ」を歌ったお返しにというはからいだった。正やんが千春にお礼の電話をし、「僕よりうまく歌わないでね」と言うと、千春は「なに言ってるんですかー。髪の毛フサフサじゃないですかー」と答えたというエピソードに会場は沸いた。言うまでもなく「恋」は女性が男に直接告げずに部屋を出て行く歌である。この曲をなぜ選んだのか、正やんはひとことも説明しなかった。筆者なりに考えたが、そこにはある意味があることに気がついた。「恋」の前に「置手紙」を歌ったのだ。こちらは男が女性に直接告げずに部屋を出て行く歌である。見事に計算されたアンサーソングであった。 また昨年10月28日に発表した、松本一起が作詞、正やんがプロデュースしたアルバム「あからんくん」から「なみだ」を初披露するなど、最近にない一面も見せた。 今年最初のライブ。観客は「ささやかなこの人生」でスタンディング。正やんが「海風」のイントロのバズ音を響かせるだけで酔う。64歳の伊勢正三は、今年も若々しく活動してゆくだろう。

浜田省吾の10年ぶりのオリジナルアルバム「Journey of a Songwriter〜旅するソングライター」は、それ自体が高い完成度を誇っているが、ライブで聴くことで1曲1曲が立体的になっていった。止まっている絵が動き出すように。 典型的なのが「夜はこれから」。アルバムを聴いた段階ではサウンドに凝った軽快なダンスミュージックだと感じただけだったが、ライブでの盛り上がりは絶大であった。そのひとつ前に「夢のつづき」を静かに歌い、観客の涙を誘っていただけに、この2曲の間の空気の転換も効果的だった。ここから「恋する気分」につなげ、小田原豊のドラムソロで始まる「きっと明日」も素晴らしかった（NOKKOの後ろにいる小田原豊もいいが、浜田省吾のリズムを刻む小田原豊もやはりいい）。 「五月の絵画」が10年前の「花火」の続編だったというのも興味深い。10年ぶりのアルバムは、単に久しぶりに発表したというわけではなく、きちんと時の流れを織り込んでいるのだ。踊れるラブソングと称した「美しい一夜」、客席を3つに分けて歌い出しをハモった「ハッピー・バースデイソング」などでは客席を取り込んだ。 この日は今年初めてのライブ。「クリスマスは過ぎたのに『サンシャイン・クリスマスソング』を歌うべきか悩んだ」と浜田省吾は話したが、ファンからすればそれは違う。「歌ってくれなければいけなかった」のだ。なぜなら、このアルバムの全ての曲をライブでもう一度聴ける機会は、今後もうないかもしれないからだ。「サンシャイン・クリスマスソング」の背景にあるものや、「瓶につめたラブレター」の後で浜田省吾の口から出た「誰に届くかわからないラブレター。曲も歌ってみないとわからないよね」という、ある種の本音も、このアルバムツアーならではなのだ。 タイミングという点では、北朝鮮が核実験を行った翌日に歌った組曲「アジアの風 青空 祈り」には、おそらくこれまでのどの会場の観客よりも今日の観客はビビッドな印象を抱いただろう。そして「誓い」で締めくくるPart1は圧巻だ。 このように、アルバム「Journey of a Songwriter」は、ライブによって躍動し、アップデートする。ライブを観る前と観た後では姿を変えるのだ。浜田省吾のキャリアを今後語るなら、このツアーのPart1は必ず見ておかなければならない。 Part2の名曲の数々には相変わらず圧倒させられた。長田進のギター、河内肇のピアノ、福田裕彦のシンセサイザー、美久月千晴のベース、古村敏比古のサックスをはじめとするホーンセクション、バッキングボーカル、すべてに拍手を送りたい。なお「演奏旅行」の最中に、浜田省吾が勢い余って町支寛二をあわや客席に突き落としそうになり、2人が肩を組んで苦笑いしながら歌ったシーンも記しておく。 「旅するソングライター」の歌詞に「成し遂げたことより 今をどう生きるかって考えてる」というフレーズがあるが、それを体現したライブであった。

ちょうど1年前の「第1回野郎夜」は筆者がレビューで書いたように満席にならなかった。そのリベンジライブのこの「野郎夜！！THE SECOND」は、見事にチケット完売となった。序盤のトークで「私、独身じゃなくなってしまいました！」と話すと、会場は大歓声で祝福した。楽曲は概ね「無流行歌」「ご無沙汰歌」「魂リク歌」「セルフカヴァー歌」「流行歌」「25周年歌」という枠組みで披露された。男たちのために選んだセットリストには、男ならではのつらさや喜びを歌ったものもある。観客は多かれ少なかれ社会の一員としての責任と苦悩を抱えている。福山雅治のこの日のパフォーマンスは、拍手をし、拳を突き上げ、福山コールをする男性たちに向けての「明日からもみんな頑張ろうぜ！」という激励だったのではないだろうか。なお、昨年も設けられた出口の「特別ゲート」（正式名称は伏せておく）は今年も健在であった。

幾多の名曲と、吉田美和のフライングパフォーマンス、「未来予想図II」での真っ赤な巨大衣装など、ワンダーランドならではのスペシャル感にあふれるライブだった。ただ、曲数を選ぶか楽曲をじっくり聴かせるかの考え方だと思うが、ワンコーラスだけで終わった曲はもったいない。例えばファーストアルバム収録の「悲しいKiss」は、フルコーラスを聴くことで歌詞にこめられた女性心理が際立つバラードである。ぜひフルバージョンで聴きたかった。

20周年記念全国ツアー、大阪での最後のライブはバンド編成で。特に光ったのは「大阪レイニーナイト」。人気の発端となった大阪に寄せる思いを込めた曲だが、まだCDでもネット配信でも発表されていない。バンドで歌う機会も少なく慣れていないためか、馬場俊英は歌い出してすぐに「こんな感じだったっけ？」と演奏を止めた。しかし演り直しのテンポにもアレンジにも違和感はなく、素晴らしい仕上がりだった。本編最後の「オオカミの歌」では、バンドメンバーが1人ずつ去って行き、馬場俊英だけが残って弾き語りで終演するという演出を披露した。90年代の曲から今年の曲まで豪華なセットリストは、馬場俊英の20年間の足跡が確かなものであることを示していた。

大阪2daysの2日目。ギターの西海孝と2人だけのアコースティックライブ。昨夜はスタッフと鍋を食べたとのことで、「マロニーも入ってました」と言うと、客席から「マロニーちゃんやで」の声が飛び、和やかな雰囲気に。「鍋のスターは肉などだが、たとえば竹輪麩は最初は目立たない存在であるにもかかわらず、最後にはいい味を出す。そんなふうになりたい」という何気ないトークにも説得力があった。その流れで「青春ラジオ」を歌う前には「青春ラジオちゃん」とお茶目な曲紹介。インディーズ時代のアルバムから「時間」「しあわせになるために」を披露。売れなかった頃にバナナホールで開いたライブのエピソードを語った後、弾き語りで「大阪レイニーナイト」を歌い、大阪のファンに寄り添った。アンコールでは「２日やるなら、これは１回は歌っておかないとね」と、前夜は封印した「ボーイズ・オン・ザ・ラン」をサービス。最後に「スタートライン」を歌い上げると、満員の観客はスタンディングオベーションで讃えた。

名盤の呼び声が高い「with LOVE」を引っさげたカナやんのツアーもいよいよファイナルの地・大阪に入った。「恋する気持ち」を吊りで歌って登場すると、「We Don't Stop」で場内は既に飽和状態に。メッセージを紹介するコーナーで、1人で参戦している「ケンジさん」を発見出来ず、悔しがったカナやんだが、ステージは快調に進んだ。「さよなら」を熱唱し、「Darling」では観客のクラップに包まれた。新曲の「トリセツ」のお披露目こそなかったが、新旧取り混ぜたセットリストで爽快感の残るライブだった。男子を元気づけ、女子の心をつかむトップシンガーとしての立ち位置をより明確にしたツアーだったと言えよう。

デビュー25周年記念の野外ライブ。7万人の観客を前にしてのライブは彼にとっては初めてだという。数々の名曲と新曲を存分に披露した。トークでは新曲の「I am a HERO」が着うたのデイリーランキングで初登場1位に輝いたものの、8月7日付けでは2位に下がったことに触れ、「7万人いるのなら、また1位にしてくれ」と訴えた。その効果か、8月8日付けのランキングでは1位に返り咲いた。

44000人が観客席を埋めた。しかし小渕健太郎は「4400人のお客さん」と２度も口走ってしまい、痛恨の表情を見せた。ツアーを通じてカバーしてきた「風になりたい」では、宮沢和史本人が登場するサプライズ。「星のラブレター」との２曲を３人で歌った。

恒例の大阪城野外音楽堂ライブで初の「センターステージ」がお目見えした。客席のS列とT列の中央に設けられた。「センターステージ」では、アンコールの「大阪レイニーナイト」を弾き語りし、続く「人生という名の列車」の途中でメインステージに移動した。

これぞ神セトリ。ミリオンヒットの「22才の別れ」を惜しげもなく3曲目に投入。名曲「海岸通」「なごり雪」を要所に配し、終盤の「月が射す夜」「ほおづえをつく女」のたたみかけは圧巻。本編ラストで、代表作のひとつ「君と歩いた青春」を熱唱すると、拍手が鳴りやむことなくアンコールに突入した。アンコールの「ささやかなこの人生」で観客は総立ちになり、「海風」のギターで盛り上がりは最高潮に達した。珠玉のラブバラード「お前だけが」で終演かと思いきや、ダブルアンコール。「そんな暮らしの中で」の弾き語りで締めくくった。

13500人の観客が見つめた。「DOOR」の福原将宜のギターが素晴らしく、黒田俊介が再度弾くことを希望するなど、いつものようにサプライズを盛り込んだライブだった。

24回目になるGREEN PARADISE。毎回恒例のゲストアーティストには、北野里沙、遠藤賢司、舟木一夫、クリス・ハートを迎え、今年も南こうせつの人脈の広さを感じさせるライブだった。